É comum eu chegar para dar aula e sempre ter algum desenho que alguma criança
fez durante aquela semana e que guardou para me mostrar. Antes falar sobre o estilo de desenho continue lendo esse meu depoimento... como tenho mas de 400 alunos as vezes mesmo
pelo nome eu ainda não sei de quem é o desenho. O fato curioso desse desenho
abaixo e quando eu estava com a folha em mãos eu já foi direto na assinatura do
desenho para saber quem era a a criança que fez a ilustração, fiquei pensando,
pensando, pensando e não lembrava pelo nome quem era a criança, mas quando eu
vi o desenho "pah" na hora veio a imagem da criança na minha mente, esse desenho é do meu aluno Willian Perreira, 10 anos...
É como sempre eu digo aos meus alunos
o que me deixa feliz é a criança
descobrir qual é seu estilo de desenho... e para isso é preciso desenhar
treinar muito. Essa é minha missão incentivar e estimular essa garotada. Porque
talento todas tem!
Ter um estilo de desenho é algo que
não dá para ser ensinado, ele simplesmente nasce de forma natural ou se
inspirando, a sua própria maneira de desenhar vai surgindo à medida que você
vai praticando e afinando a sua técnica.
Tem pessoas que gostam de desenhar em
preto e branco, outras que gostam de colorido. Tem aqueles que fazem desenho
realista, aqueles que fazem cartoon, os que fazem mangá (anime), e por aí vai...
Existe
diversos estilos de desenho e descobrir o seu próprio estilo é um processo pessoal
que pode levar meses até anos e que não pode ser ensinado por ninguém e nem por
livros, Um estilo é algo muito mais profundo e pessoal, ele representa o mundo
como os artistas vêem, e em outras palavras, a maneira como você enxerga o
mundo através do desenho. Tem gente que só sabe desenhar de uma única forma,
tem outros que sabem desenhar usando uma combinação e uma variedade de estilos,
mas a maioria sempre segue o seu próprio estilo pessoal pois acaba se apegando
e se familiarizando com os próprios traços.
Mas aqui
vai algumas dicas...
Encontre uma inspiração.
Vá
conhecer os trabalhos dos ilustradores que você admira, saber quem foram as
inspirações deles. Anote coisas/detalhes que você gostou sobre determinado
artista. Às vezes um artista chama a nossa atenção não pelo traço, mas pela
forma como usa as cores por exemplo. Ao investigar as coisas que você gosta,
você vai descobrir mais sobre você e seu estilo.
Todo
estilo é inspirado por outro. Até mesmo Osamu Tezuka, o “pai do anime”, foi
inspirado por Walt Disney na criação de personagens com olhos grandes – que
acabaram se tornando a marca registrada do estilo. Encontre um artista que você
admire e “copie” o seu trabalho olhando como ele desenha corpos e proporções (e
como tudo funciona em conjunto). Dessa maneira, você poderá ver a mecânica do
estilo alheio.
Reflita
sobre o que você gosta de desenhar.
Você já
encontrou um artista para “imitar”. Agora, pense consigo mesmo. Com que tipo de
estilo você fica confortável? Estilos “afiados”, rápidos, curvilíneos? Suaves,
arredondados, marcantes? Que tipos de linhas tornam a sua arte única? É
importante tomar essas decisões porque são essas características que definem o
funcionamento do seu estilo e dos seus personagens.
Comece!
Você já
encontrou um artista para usar como inspiração e já definiu as técnicas de
desenho de sua preferência. Agora, pegue pedaços de papel, um lápis e dê
partida! De início, faça desenhos aleatórios. Experimente: varie o tamanho e o
formato dos desenhos e outras características.
Adicione as cores.
Após
desenvolver o básico do seu estilo pessoal, você poderá explorar as cores.
Decidir isso é importante porque cria o “ambiente” dos personagens. Sente-se e
pense bem. Você prefere cores mais brilhantes, sombrias ou escuras? Gosta de
estilos monocromáticos ou mais coloridos?
Faça testes!
Quando
você tiver uma ideia geral do estilo de desenho e do esquema de cores, será o
momento para testá-los. Será que dará certo? É um estilo versátil ou não? Tente
ir a lugares públicos, como shoppings, parques etc. e desenhe o que você vir.
Faça variações diferentes das paisagens, e, se elas não funcionarem, continue
tentando!
Embora o
estilo de um artista nunca fique realmente completo, você chegará a um
resultado satisfatório – basta persistir! O produto final será único e lhe
agradará; você poderá até criar o seu próprio desenho ou suas histórias em
quadrinhos.
Faça diferente!
Agora vou
falar uma coisa que vai parecer contraditório, mas não é: não fique preso
somente ao que você já sabe ou ao que você se sente seguro(a). Vá treinar
outras coisas também. Faça exercícios de observação, de cores, etc. Se você
gosta de cartoon, treine um pouco o lado realista também. Se você só faz
desenhos com traços, experimente desenhar apenas com luz e sombra. Se você só
faz desenhos no computador, tente uma aquarela. E por aí vai.
E o que
você ganha com isso? Novas percepções, aprende outras técnicas. Tudo acaba
virando uma bagagem criativa pra você.
Então,
para evitar de ter essa crise existencial na hora de desenhar e acabar achando
os trabalhos dos outros melhores, é bom parar de ficar comparando porque isso
só vai te fazer a ficar mais desmotivado. O importante é fazer do seu próprio
jeito e o que quer que os outros vejam.
O estilo
de cada pessoa traz consigo toda a bagagem e vivência que ela teve, o que a
influenciou, etc. Não é uma coisa que dá pra impor. E mesmo porquê, se todos
tivessem o mesmo estilo, o mundo do desenho seria muito sem graça, não é?
Avisos
Não se
aborreça se você não for totalmente habilidoso nesse ponto. Assim como com
qualquer talento, para desenhar é preciso ter tempo, prática e paciência.
Não se
irrite se não for capaz de criar um estilo “totalmente seu” em um primeiro
momento. Esse processo pode demorar – de minutos a meses!
Não
simplesmente copie o estilo alheio.
Muitas
pessoas têm estilos parecidos – não se assuste se encontrar algum parecido com
o seu.
Exercício
Se você
quiser treinar, fica a dica: Desenhe algo que você gosta no seu estilo...
Agora
pegue e faça novamente o mesmo desenho em mais 4 estilos diferentes.
Antes de despedir, para aqueles que ainda não me conhece, te convido a visita o site do estúdio Hugo Criativo, sou Hugo Oliveira, um entusiasta pelo assunto criatividade, além de ilustrador, sou arte-educador e tenho o projeto “Desenha que melhora” que consiste num curso básico de história em quadrinhos (HQs) ministrado em formato de oficinas, em escolas, associações e instituições, que tem se tornado um belo trabalho devido as parecerias que geralmente são voltadas para o atendimento de crianças e adolescentes. Para saber mais o que é o projeto "Desenha que Melhora" clica aqui e saiba mais de como levar esse projeto para sua escola ou cidade.